一些很出色的设计是可以颠覆大家对一件物品的传统认知的，可能不少业主们都把灯饰的照明功能当做了最主要的追求，但其实，在新家坡有一个如此的角落，它为专门为有天分、正脱颖而出的设计师开设了特别的展区，这个展区选择的设计师都来自亚洲国家，今年的范围则扩大到整个国际范围，来自欧、美、澳的设计师都有机会入选展示他们的作品。跟咱云筑网记者一块儿感受一下艺术的魔力吧。
“Design STARS” 展出了不少设计出彩的灯饰，有些非常有灵气、不乏艺术性，有些对材料做出了新探索。而法国设计师 Arturo Erbsman 的作品可以说是这两种特征的结合，他喜欢在设计中尝试特殊的材料，诸如水、冰，这类材料特殊的性质使他的作品一直充满变化性，也仿佛传递出某种情绪。
他的展位其实不大，中央地区是一组灯 Kaleido，翻译过来是“万花筒”。灯饰为镜子围城的几何体，光源放在几何体中(原版的光源是火焰)，镜面就导致了光的不断反射，形成不断闪烁的成效。“这里的设计理念就是反射自然中的火焰，它遭到了万花筒的启发，记得吗，就是大家小时候常玩的那种万花筒，”Arturo Erbsman说，“当大家往里望时，镜面就不断复制火焰的图像。
Erbsman 更为人所知的两个作品就跟水的不同状况有关。2014 年推出的 Atmos 灯看着像个气球，铝制底座支撑，灯的主体为手工制作的吹制玻璃，内部是光源，在玻璃气球的底部则保存着水。当灯光点亮，从光源散发出的热量会促进水蒸发成水蒸气，它们又慢慢凝聚在玻璃壁上，形成一个个水珠。灯光从附着水珠的玻璃上照出去有特别的成效。而小水珠汇集在一块时，它们最后还会流到水槽中。Atmos 在一盏灯里表现了水的循环。
另一盏灯 Polar Light 玩的则是水和冰的游戏，Arturo Erbsman 在采访中强调，这是真的冰。Polar Light 是一个巴洛克风格的枝形吊灯，金属框架上也覆盖着一层柔软的渔网，这个结构用以“捕捉”各种形态的水。冬季清晨时露水滴在结构表面，一天下来慢慢凝结，变成钟乳石形状，像剔透的晶体。“不同状况的水会伴随天气情况而不断变化，它可以是液体的，也可以是固体，它会蒸发，有时像雪一样柔软，有时像冰一样硬。这类都非常美，所以我非常喜欢用冷凝、冰如此的定义。”
他这次带到设计周的其他作品的想法也都来源于自然。玻璃碗状的 Pyrros 中间有一层用来做烛台，两层中间盛水。点燃蜡烛之后，光透过水折射出来。名为 Eclipse(“日食”)的灯则遭到日食的启发，光的层次感令这个人造的日食看上去十分逼真。
关于为何一直沉迷自然的元素，Erbsman 的讲解是，“我感觉自然是最好的设计师和艺术家。万事万物都在自然中。我喜欢在设计中尝试这类，我喜欢把这类自然现象带到日常，叫人们也可以关注到。譬如说水的冷凝，我一个人很有兴趣，但并非每一个人都能看到这个过程的美妙之处，所以我期望通过一盏灯来展示出它的美。”
在装修网记者看来最好的想法就来自自然，设计师非常重要的大概就是愈加敏锐吧，可以抓住日常被大家忽略掉的漂亮。大自然才是最好的艺术家。
